UK Decay - For Madmen Only

UK Decay, die zu den wegweisenden Bands der britischen Gothic Punk-Szene gehören, gelang es auf ihrem Debütalbum "For Madmen Only", die düstere Energie des Post Punk in eine neue, noch unerforschte akustische Szenerie zu katapultieren. Die Engländer würzten ihren chaotischen und grotesken Sound mit der rohen Intensität des Punk und einer dunklen, theatralischen Atmosphäre, die auf unheilvolle Weise stets faszinierend bleibt. Der klagende Gesang von Steve Abbott und die stark kantige, bedrohliche Gitarrenarbeit von Steve Spon erzeugen eine unentrinnbare Spannung. Die Songs sind anarchistische Skizzen voller Unruhe und Wut, die sich in Kompositionen wie "Battle of the Elements" oder "Sexual" entladen. Besonders das brodelnde "Stage Struck" versprüht mit seinem scharfen Kriegstrommelrhythmus, dem omnipräsenten, röhrenden Monsterbass aus der Unterwelt und den unheilbringenden Melodien einen morbiden Reiz.
Die Band reizt ihr Geschick auf dem Album maßlos aus und zeigt eine verblüffende Fähigkeit, Chaos, klaustrophobische Songstrukturen und eine aggressive, düstere Ästhetik zu einem fast hypnotischen Gleichklang zu vereinen. "For Madmen Only" war ein bereits für die damalige Zeit unangenehm schroffes Album mit einer durch und durch dunklen Weltanschauung - zu keiner Sekunde wird hier der Wahnsinn verborgen, sondern gefeiert.

Impetigo - Ultimo Mondo Cannibale

Das Debüt der amerikanischen Goregrind-Pioniere ist ein schlammiger, stinkender Sumpf aus Grind, Death Metal, purer Punk-Leibhaftigkeit und morbider Splatterfilm-Ästhetik. Es bietet ein herrlich verschimmeltes Festmahl der kranken und obskuren musikalischen Entwicklung des jungen, blutspritzenden Genres Anfang der Neunziger. Der Albumtitel, unübersehbar von italienischen Kannibalenfilmen inspiriert, deutet nicht nur an, was während der einzigartigen, charmanten Gräueltat 38 Minuten an moralischen Verfehlungen geschieht; er ist auch eine echte Folter für die Ohren und jeden guten Geschmack. Mit lächerlich überzogener Horrortheatralik und so grobkörnigem Metal könnte dieses Klassiker-Werk das ironischste und vor Parodie förmlich explodierende sein, das ich in 30 Jahren kennengelernt habe.

Glücklicherweise hat es mir ein Kumpel Mitte der Neunziger grinsend untergeschoben. Vermutlich wollte er mich damit ärgern oder nerven, doch ich war bereits nach den ersten Sekunden des zweiten Songs 'Dis-Organ-ized' sofort verknallt – in ALLES. Auf dem Album gibt es zwei Musiker von absolutem Weltstarniveau, die sofort herausstechen, selbst wenn man völlig angewidert vor dem Krach panisch die Flucht ergreift.

Ungeheuer Stevo Dobbins, der hier als völlig verstrahlter und bis unter die Schädeldecke zugekiffter Ghul durch blutige Todesschiss-Fäkalien stapft, liefert mit seiner bis heute unerreichten, genredefinierenden Meisterklasse aus tiefen, gurgelnden Tönen und völlig verrückten, schrägen, hohen spratzenden Auswürfen verzückende Halitosis-Vocals, die bereits 1990 unumkehrbar als Genre-Höhepunkt gelten. Der zweite Darmsauger ist Dan Malin am Schlagzeug. Meine Fresse, ist das ein Tier. Selten bis gar nicht gab es wieder so einen kreativen Schlagzeuger in diesem Genre, der so permanent in einer Lache aus Groove, Punkgeknüppel und verstecktem "Ich kann tatsächlich dieses Instrument richtig spielen" agiert. Hier wird aus dem Instrument einzig das herausgeprügelt, wofür es da ist.

Die restlichen Leichenmaden schaffen mit ihren schleppenden Death Metal-Riffs und plötzlich einsetzenden Grindcore-Attacken eine Atmosphäre, die so rau ist wie ein dreckiger Schlachthausboden. Das Album ist durchsetzt mit Samples aus klassischen Horror- und Exploitation-Filmen, die die krankhafte Stimmung perfekt ergänzen. Wunderbare, amoröse Balladen wie 'Dis-Organ-ized', 'Revenge of the Scabby Man', 'Jane Fonda Sucks, Part 2' oder 'Bitch Death Teenage Mucous Monster from Hell' überzeugen nicht nur durch ihre absurden Titel, sondern auch mit grotesk unterhaltsamen Textinhalten. Ein irrwitziges Durcheinander von schleppenden Doom-Momenten bis zu blitzschnellen Grind-Ausbrüchen; Humor und blutiger Ernst sowie eine morbide Lo-Fi-Ästhetik – eine aus Eingeweiden zusammengehaltene Spaßschlachtung.

"Ultimo Mondo Cannibale" ist für mich nach wie vor das charmanteste und ungehobelteste Stück extremer Musikgeschichte. Absolut nichts für audiophile Feingeister, aber vielleicht die größte jugendliche Überdosis musikalischen Wahnsinns, die man sich direkt in die Venen injizieren kann und die jemals aus einer mit Fleischerhaken verzierten Garage in Illinois gerollt ist.

Front 242 - Tyranny For You

Die EBM-Pioniere lieferten auf ihrem erfolgreichsten Album eine pulsierende Flut aus hypnotischen, schneidenden Rhythmen; laute, intensive Industrial-Ästhetik verschmilzt hier mit tanzbarer Energie und entfaltet sich gleichzeitig als Sturmangriff auf die Sinne. Front 242 konzentrierten sich hier auf ihre unerbittliche Präzision und schufen mit lebendigen Beats, martialischen Samples und düsteren Synthesizer-Flächen eine beklemmende Soundwelt.
Für 1991 war "Tyranny >For You<" ein akustischer Weckruf, der einen unmissverständlich in einen Strudel aus Klang und Chaos hineinzieht. Die Belgier beweisen eindrucksvoll ihre Fähigkeit, harte EBM mit unwiderstehlichen Hooks zu vereinen. Das Album gleicht vorrangig einem brutal verstörenden und zermürbenden Tanzflächendominator, beherrscht von bleischweren Beats, eindringlichen Vocals und getrieben von einem mechanischen Puls, der wie der Soundtrack einer stark bedrohlichen Fabrik anmutet. "Tyranny >For You<" bietet aber auch subtilere Momente, in denen minimalistischere Klangkulissen erkundet werden, ohne die charakteristische Härte zu verlieren. "Gefährlich" kalt, präzise und kompromisslos ist das Album produziert; klinisch perfekt durchgestylt, aber stets in perfekter Balance, wodurch es hervorragend mit der düsteren Thematik harmoniert.
Die dazu passenden Texte, oft kryptisch und zerrissen, reflektieren Themen wie Überwachung, Kontrolle und die Entfremdung im technologischen Zeitalter. Front 242 waren auf diesem Album Architekten eines akustischen Gesamtkonzepts, das bereits 1991 einen kritischen Blick auf die moderne Welt warf und die verstörende Atmosphäre des Albums noch verstärkte.

T.S.O.L. - Change Today?

Mit "Change Today?" vollzogen T.S.O.L. (True Sounds of Liberty) einen mutigen Schritt weg vom anarchischen Hardcore Punk ihrer Anfangstage hin zu einem düsteren, melodischeren Post Punk-Sound. Herausgekommen ist ein Album, das gleichermaßen kraftvoll und atmosphärisch wirkt - ein mitreißendes Spannungsfeld zwischen trübem Pathos und rebellischer Energie. Mit den ersten Tönen von "Blackmagic" wird direkt klar, dass sich die Band weiterentwickelt hat. Die treibenden Rhythmen und die kühle, melancholische Gitarrenarbeit erinnern an die aufkommende Deathrock-Szene, während Joe Wood, der hier als neuer Sänger seinen Vorgänger Jack Grisham ablöst, mit seinem charismatischen, rauen und zugleich melodischen Gesang eine neue Duftnote in den Bandsound einbringt. Gleichzeitig bleibt "Change Today?" seiner punkigen DNA treu - die ungezähmte Wildheit der frühen Jahre ist immer noch spürbar. Es wird weiterhin ein schroffer Punk-Drive verfolgt, aber mit einer entwickelten musikalischen Reife, die nun die Band auszeichnet. Das Zusammenspiel von düsteren Klängen und ungestümer Punk-Energie lässt "Change Today?" zu einem einzigartigen Werk reifen, das damals vieles bereits vorwegnahm, was in den Bereichen Deathrock, Gothic Rock, Post Punk & Co. in den folgenden Jahren explodieren sollte. Dass ihr Klassiker "Dance With Me" in seiner allumfassenden Durchschlagskraft nicht ganz erreicht wird (wie auch - wenn man seinen Sound konsequent weiterentwickelt?) und auch keinen großen Überwältigungseffekt auffährt wie beim zweiten experimentellen Keyboard-"Pomp"-Werk "Beneath the Shadows", stört anhand des geschickten und treibenden Songwritings zu keiner Sekunde. "Change Today?" markiert auch einen entscheidenden Wendepunkt in der Karriere von T.S.O.L. und gilt nicht zu Unrecht als ein (leider oft übersehenes) Juwel in der Geschichte des Post Punk und Deathrock.

Cop Shoot Cop - Ask Questions Later

"Ask Questions Later" ist ein herrlich gegen den Strich gebürstetes Werk – ein wilder, unvorhersehbarer und bizarrer Mix aus No Wave, Tom Waits-artigen, schrulligen Kapriolen und düsterem Alternative Rock. Cop Shoot Cop, diese zynische Noise Rock-Formation aus New York, die in den 90ern viel zu lässig für die breite Masse war, entzog sich gekonnt allen Konventionen. Gitarren? Die brauchten sie erst gar nicht. Zwei bewaffnete Bassisten, geschickt eingesetzte Samples und eine Trompete erledigten die Arbeit ebenso gut. Das Ergebnis ist eine rohe, ungestüme Energie, die ohne Umwege direkt ins Ohr und ins matschige Hirn schießt und mit ihrer bissigen Haltung sowie einer beeindruckenden instrumentalen Kargheit nachwirkt. Ein schwerfälliger Sound voller industrieller Heftigkeit breitet sich im Eröffnungssong 'Surprise, Surprise' wie ein Reaktorunfall aus – bedrohlich, seelenfressend und ständig am eigenen, aberwitzigen Groove zu ersticken drohend. Die Band hat es sogar mühelos geschafft, einen Hit auf diesem ansonsten fiesen, teerschwarzen und zynischen Album zu platzieren. 'Room 429' (das übrigens von Strapping Young Lad auf ihrem Album "City" gecovert wurde) ist eine der eindringlichsten Anti-Hymnen der 90er und bietet eine großartige Melange aus post-apokalyptischem Rock und melancholischem Nihilismus. Tod Ashley liefert auf dem Album perfekt zynische Lyrik mit einer bitterbösen Feder. Seine Texte strotzen vor Sarkasmus und Gesellschaftskritik, ohne jemals ins Banale abzurutschen – Cop Shoot Cop halten ihrer Umwelt einen Spiegel vor, der alles andere als schmeichelhaft ist. "Ask Questions Later" ist ein anarchistisches Klangchaos mit Tiefgang, das Grenzen vernichtet und einen bleibenden Einschlagkrater in den 90ern hinterlassen hat. Es besitzt diese einzigartige, rohe und unerbittliche Ästhetik, die sich in vielen Alben jenseits der bekannten Größen in den Wut- und Verzweiflungssound der Neunziger eingeschlichen hat. Ein großes Lieblingswerk von mir mit einer klaren Botschaft: Fragt nicht zu viel. Hört einfach hin.